亞洲本是一個文化交流的重要之地,尤其臺灣;本展區延續第一展區的「文化亞洲」,但透過「繽紛」一詞來象徵各種文化的交融,欣賞藝術家如何透過分享自身經驗與體驗,帶領觀者感受到亞洲特有的生命力與色彩。 藝術家鄭詩雋以雕塑《旺旺財神》及《福氣八將》呈現社會當下新與舊、過去與未來的衝突狀態;來自日本的日下慶太充滿創意的海報《文?里商店街》,可以看到日本商店街如何透過這樣的海報再次創造新的可能;李建呈的《拉紋》則是以自身的種族和身分,喚起觀者進入原住民的文化中;印尼藝術家Alit Ambara同樣利用海報,為受到污染的環境發聲,引導觀者思考嚴肅的環保議題;陳依純的《天書解密II》透過書寫的符號來闡述當今社會的狀態;《市場擺攤計畫》是唐唐發利用日常生活的市場文化,來領觀者和參與者共同加入創作以實踐生活的美學;《Collided Cityscape》張瀚謙以超現實主義的構成展現香港的核心精神與特色;泰國Henry Tan的作品《不可抗力因素》回到藝術家對於生活體驗的內在層面,透過媒材本身來說故事;柬埔寨Anida Yoeu Ali以《The Buddhist Bug Project》是對散居身分認同的探索。 藝術家對於生活周遭的一切感受,從中發現屬於自己的亞洲。在此展區激盪出各個國家不同的樣貌-亞洲的繽紛樣貌;也透過藝術家的眼界與創作,展現出不同的視野與想像。 This section focuses on artists’ sharing of their own experience and their immersion in Asian culture informed by its unique vitality and splendor, featuring artworks by Cheng Shih-Chun, Keita Kusaka (Japan), Li Jian-Cheng, Alit Ambara (Indonesia), Chen I-Chun, Tang Tang-Fa, Chris Honhim Cheung (Hong Kong), Henry Tan (Thailand), Anida Yoeu Ali (Cambodia). These artists have discovered Asia in their own ways through exploring their perception of the daily surroundings. The section, therefore, is a colorful ensemble of different countries, presenting a splendid image of Asia while conveying diverse vision and imagination through the perspectives and creations of the artists.